iTMOi si ispira al lavoro di Igor Stravinsky e ha debuttato la scorsa primavera in concomitanza con il centenario dell’ iconico capolavoro Le Sacre du printemps del celebre compositore russo.

Quello che Khan ci propone è un’esplorazione della condizione umana. Quello che vediamo sul palco è un incredibile spettacolo visivo che ci offre emozioni attraverso dei modelli e la loro distruzione, costruendo un dramma episodico attorno al rituale del sacrificio. La fede di Stravinsky è interpretata dal coreografo attraverso la figura di un predicatore, che ci ricorda la storia di Abramo, invitato da Dio ad uccidere il figlio. Lo vediamo circondato da figure inquietanti e surreali: una regina bianca, una giovane ragazza e una bestia cornuta che insinua grazia sul palcoscenico.

In un primo tempo, la regina presiede danze folkloristiche ripetitive: ancora un tonfo, poi violenza convulsa rompe ripetutamente attraverso i corpi dei danzatori, che vanno a seguire il ritmo prima melodico, poi improvvisamente brutale della musica, per l’occasione composta da Nithin Sawhney, Ben Frost e Jocelyn Pook. Infine la ragazza darà vita ad una danza che culminerà nella morte.

Da queste immagini struggenti prende forma uno spettacolo eccezionale, che colpisce e lascia senza parole l’audience. Il genio di Khan, si contraddistingue ancora una volta per la sua personalità e la capacità di comunicare emozioni per mezzo della danza.

iTMOi is inspired by the work of Igor Stravinsky and it has debuted the last spring, coinciding with the centenary of the iconic masterpiece Le Sacre du printemps”of the famous russian composer.

What Khan propose to us is an exploration of the human condition. What we see on stage is an incredibile visual show that offers us emotions through patterns and their disruption, building an episodic drama around the ritual of sacrifice. Stravinksy’s religious faith is interpreted by the choreographer through the figure of a preacher, which reminds us the story of Abraham, called on by God to kill his son. We see him surrounded by disturbing and surreal figures: a white queen, a young lady and a horned beast insinuating grace on the stage.

Firstly, the queen presides a repetitive folkloric dance: still a thud, then convulsive violence repeatedly breaks through the dancers’ bodies, that go to follow the rythm, firstly melodic, then suddenly brutal of the music, composed for the occasion by Nithin Sawhney, Ben Frost and Jocelyn Pook. Finally the girl will do a dance that will culminate in death.

From these stunning takes form an exceptional show, which hits and leaves the audience speechless. The Khan’s genius stands out once again for his personality and ability to comunicate emotions with the dance.