[Prima giornata in tre atti (1870) | Musiche e libretto di Richard Wagner | Una produzione dell’Opéra National de Paris | Opéra National de Paris Opéra Bastille | Direzione musicale: Philippe Jordan | Regia: Günter Krämer | Scenografie: Jürgen Bäckmann | Costumi: Falk Bauer | Creatore Luci: Diego Leetz | Coreografie: Otto Pichler | Personaggi ed interpreti Hundig: Günther Groissböck – Siegmund: Stuart Skelton – Sieglinde: Martina Serafin – Brünnhilde: Alwyn Mellor – Fricka: Sophie Koch – Gerhilde: Kelly God – Grimgerde: Ann-Beth Solvang – Helmwige: Barbara Morihien – Ortlinde: Carola Höhn – Rossweisse: Louise Callinan – Schwerleite: Wiebke Lehmkuhl – Siegrune : Helene Ranada – Waltraute : Silvia Hablowetz – Wotan: Egils Silins – Rossweisse: Louise Callinan – Schwerleite: Wiebke Lehmkuhl | Orchestre de l’Opéra National de Paris | Rappresentazione del 14 febbraio 2013 ]

Die Walküre, creata a Monaco di Baviera il 26 giugno del 1870 e rappresentata a Parigi per la prima volta il 12 maggio 1893 all’Opéra Garnier, è la seconda opera della Tetralogia wagneriana e, forse, quella più “popolare” del Ring.  Non a caso la sua famosa cavalcata è stata ripresa anche dal mondo del cinema.
In quest’opera, il regista crea un susseguirsi di quadri legati tra loro dall’apparizione di elementi come le lettere, lo specchio attraverso il quale si riflette la dualità delle scelte di Wotan, Fricka, la sola vestita di rosso, o Brünnhilde, la valchiria. Di grande impatto visivo la scena iniziale costituita da una scala di metallo e da corpi nudi, preludio dell’ultima opera e scala ripresa come simbolo nella scena finale, quando Wotan fa apparire un muro di fuoco. La regia di Günter Krämer  sottolinea la linea musicale di questa opera, a detta di Philippe Jordan, il direttore musicale, la più “italiana” del Ring. Lo scenografo e il lighting designer  usano molto i colori freddi,  quasi sempre il bianco e il grigio, come richiamo al metallo che rappresenta la guerra civile che divide gli umani.
Infine, la scena finale, il sacrificio di Brünnhilde che perde l’immortalità, con questo fuoco rosso, preannuncia Siegfried, dai colori più gioiosi ed “ironici”.

Lo spettacolo è andato in scena dal 20 Febbraio al 10 Marzo 2013 all’ Opéra National de Paris Opéra Bastille.

Articolo e fotografie a cura di: Emilie Brouchon

[Première journée en trois actes (1870) | Musique et livret de Richard Wagner | Une production de l’Opéra National de Paris | Opéra National de Paris Opéra Bastille | Direction musicale : Philippe Jordan | Mise en scène : Günter Krämer | Décors : Jürgen Bäckmann | Costumes : Falk Bauer | Lumières : Diego Leetz | Mouvements chorégraphiques : Otto Pichler | Personnages et interprètes Hundig : Günther Groissböck – Siegmund : Stuart Skelton – Sieglinde : Martina Serafin – Brünnhilde : Alwyn Mellor – Fricka : Sophie Koch – Gerhilde : Kelly God – Grimgerde : Ann-Beth Solvang – Helmwige : Barbara Morihien – Ortlinde : Carola Höhn – Rossweisse : Louise Callinan – Schwerleite : Wiebke Lehmkuhl – Siegrune : Helene Ranada – Waltraute : Silvia Hablowetz – Wotan : Egils Silins – Rossweisse : Louise Callinan – Schwerleite : Wiebke Lehmkuhl |Orchestre de l’Opéra National de Paris | Représentation du 14 février 2013 ]

Créée à Munich le 26 juin 1870 (et représentée pour la première fois le 12 mai 1893 à l’Opéra Garnier à Paris), Die Walküre est le deuxième opéra de la Tétralogie wagnérienne et peut-être le plus « populaire » du Ring. Ce n’est en effet pas un hasard si sa célèbre chevauchée a été utilisée dans le monde du cinéma.
Dans cet opéra, le metteur en scène crée une succession de tableaux tous reliés entre eux par l’apparition d’éléments scéniques comme les lettres, le miroir à travers se reflète la dualité des choix de Wotan, Fricka (la seule vêtue de rouge) ou encore Brünnhilde, la walkirie. Le choc visuel de la scène d’ouverture est très fort : des corps nus et blessés « posés » sur un immense escalier métallique, prélude au dernier opéra, escalier repris comme symbole dans la dernière scène lorsque Wotan fait apparaître un mur de feu. La mise en scène de Günter Krämer accompagne la ligne musicale de cet opéra, sans doute le plus « italien » du Ring (selon Philippe Jordan, le directeur musical). Les décors et les lumières contribuent, en utilisant des couleurs froides et métalliques, à représenter la guerre civile qui déchire les hommes.
La scène finale, lorsque Brünnhilde perd l’immortalité, annonce avec son rouge feu Siegfried, aux couleurs plus joyeuses et «ironiques».

Les représentations ont eu lieu du 20 février au 10 mars 2013 à l’Opéra National de Paris Opéra Bastille.

Article et photographies d’Emilie Brouchon