E’ importante ricordare che Madama Butterfly è tratta da una storia vera, apparsa in un giornale, il Century Magazine: una giovane giapponese si era uccisa dopo essere stata abbandonata dal suo sposo, un marinaio americano. Partendo da questo presupposto, Christophe Ghristi, Direttore della Drammaturgia dell’Opéra di Parigi, definisce Madama Butterfly come “il lungo poema dell’anima”, un’opera in cui l’assenza d’azione differisce dalle opere “veriste” contemporanee.

Diretta da Daniele Callegari, impegnato nella musica contemporanea, ma anche nel repertorio lirico italiano, questa versione con la regia di Robert Wilson restituisce spazio alla voce di quest’eroina tragica.

E’ sicuramente inutile presentare Bob Wilson, uno dei registi più attivi degli ultimi trent’anni ed uno dei padri dell’avanguardia teatrale di Manhattan degli anni ’60. Proprio questo si riflette nella sua regia, che punta sulla scelta di un fondale che cambia colore a seconda dello stato d’animo dei cantanti o dello spartito musicale e dai colori sempre molto decisi: rosso, blu, arancio, viola e   bianco… Il tocco “giapponese” dell’Opéra si ritrova non tanto nella scenografia nella sua interezza, ma nei suoi elementi scenici, dai connotati asiatici, nei costumi, che, senza essere dei veri e propri kimono, ne ricordano i tratti asiatici. Questo tocco “giapponese” si ritrova, infine, nei movimenti coreografici studiati da Suzuki Hanayagi, nota coreografa giapponese.

Tutto è realizzato affinché lo spettatore si lasci trascinare dalla musica e dai suoi interpreti, seguendo la linea musicale pucciniana.

Il est important de rappeler que Madama Butterfly est inspiré d’une histoire vraie, parue dans un journal, le Century Magazine : une jeune japonaise s’est suicidée après avoir été abandonnée, enceinte, par son mari, un marin américain. Le ton est donné, et Christophe Ghristi (Directeur de la Dramaturgie de l’Opéra de Paris) défini ainsi Madama Butterfly, comme « le long poème de l’âme » : un opéra dans lequel l’absence d’action forme un très grand contraste avec les opéras « véristes » contemporains.

Cette version, dirigée par Daniele Callegari, très impliqué dans la musique contemporaine mais également dans le répertoire lyrique italien, et mise en scène par Robert Wilson, redonne de l’espace à la voix de cette héroïne tragique.

Robert Wilson est l’un des metteurs en scène les plus importants de ces 30 dernières années, l’un des pères de l’avant-garde théâtrale de Manhattan. Et c’est justement cela qui se ressent dans sa mise en scène : un fond qui change de couleur en fonction de l’état d’âme des chanteurs ou de la partition, et des couleurs toujours très vives :  rouge,  bleu, orange, violet, et même blanc… La « touche » japonaise de l’opéra ne se reflète pas tant dans les décors, très minimalistes, que dans les éléments scéniques utilisés, aux connotations japonaises, ainsi que dans les costumes qui, sans être de vrais kimonos, en rappellent cependant les lignes asiatiques. Cette « touche » japonaise se retrouve aussi dans la chorégraphie de Suzuki Hanayagi, chorégraphe japonaise très demandée.

Tout est mis en place de façon à ce que le spectateur se laisse transporter par la musique et ses interprètes, suivant la ligne musicale de Puccini.