L’Enfant et les Sortilèges
Nel 1925 al Grand Théâtre di Monte Carlo andava in scena la prima de L’Enfant et les Sortilèges, seconda ed ultima opera lirica composta da Maurice Ravel.
In due atti viene raccontata la storia di un bambino che, sgridato e punito dalla madre a causa della sua pigrizia, sfoga la sua rabbia su tutto ciò che gli è a portata di mano: una tazza, una teiera, l’orologio a pendolo, il quaderno di aritmetica, uno scoiattolo, una raganella… Quando, esausto, fa per gettarsi sulla poltrona, questa si anima e si sposta. E qui cominciano i Sortilèges: gli oggetti e gli animali che ha maltrattato si vendicano su di lui, colpendolo fino a farlo svenire invocando la madre.
L’opera, pensata per un pubblico di adulti e bambini, è composta sul libretto di Colette che inizialmente doveva intitolarsi Divertissement pour ma fille. I toni leggeri del libretto vengono ripresi in musica: la composizione può dirsi quasi sperimentale, costituita da parti indipendenti che toccano vari generi musicali come il jazz, il valzer e la musica sacra, con addirittura un duetto “miagolato” in cui due gatti si corteggiano e si azzuffano.
La particolarità di questa produzione è il modo in cui lo spettacolo viene messo in scena. Grazie alle animazioni di Grégoire Pont, il pubblico viene catapultato in un mondo fantastico popolato da oggetti animati in cui anche il fuoco assume sembianze umane.
Gli elementi grafici in movimento interagiscono con i cantanti, costituendo di volta in volta una scenografia spettacolare o amplificando i gesti e le intenzioni dei vari personaggi.
Sul palco, il grande tulle su cui vengono proiettate le animazioni si frappone tra l’orchestra e la scena dove agiscono i personaggi.
Per maggiori informazioni: Opéra de Lyon
Lo spettacolo è andato in scena nei giorni 1, 2, 4 e 5 novembre 2016 presso l’Opera di Lione.
[una produzione dell’Opera di Lione, con la partecipazione de l’Auditori di Barcellona | direzione musicale: Martyn Brabbins (1, 2 e 4 nov.), Philippe Forget (5 nov.) | Opera di Lione | Bambino: Katherine Aitken (1 e 4 nov.), Alix Le Saux (2 e 5 nov.); Pastore / Civetta: Alix Le Saux (1 e 4 nov.), Katherine Aitken (2 e 5 nov.); Fuoco / Usignolo / Principessa: Rocio Perez (1 e 4 nov.), Pauline Rouillard (2 e 5 nov.); Pastorella / Pipistrello: Pauline Rouillard (1 e 4 nov.), Rocio Perez (2 e 5 nov.); Mamma / Tazza cinese / Libellula: Eléonore Pancrazi; Pastora / Gatta / Scoiattolo: Catalina Skinner-Moreno; Teiera / Piccolo vegliardo / Raganella: André Gass; Orologio a pendolo / Gatto: Pierre Héritier; Poltrona / Albero: Thibault De Damas | concept e video: Grégoire Pont | messa in scena: James Bonas | scenografia e costumi: Thibault Vancraenenbroeck | luci: Christophe Chaupin | Maestro del coro: Philip White | solisti dello Studio dell’Opera di Lione]
En 1925 au Théâtre de Monte Carlo le public a pu voir pour la première fois sur scène L’Enfant et les Sortilèges, deuxième et dernière opéra lyrique écrit par Maurice Ravel.
Pendant ses deux actes, elle raconte l’histoire d’un enfant puni par sa mère à cause de sa paresse. Après être obligé a rester dans sa chambre jusqu’au diner, il donne libre cours à sa colère en détruisant des objects et en blessant des animaux. Quand, finalement épuisé, il essaye de s’assoir sur le fauteuil, l’objet s’anime et bouge pour ne pas lui permettre de se reposer. Et là les Sortilèges commencent : les objets et les animaux qu’il a maltraité se vengent sur lui en lui frappant jusqu’à lui faire évanouir en invoquant sa maman.
L’œuvre est pensée pour un publique d’adultes et d’enfants et c’est composée sur un livret de Colette qui s’appelait en origine Divertissement pour ma fille. La légèreté du livret est reprise par la musique. La composition est presque expérimentale: en fait, c’est constituée de parties indépendantes qui touchent des genres musicales différentes (valse, jazz, musique sacrée…), voire un duo “miaulé” où deux chats se courtisent et se bagarrent.
Mais la particularité de cette production c’est la façon dont laquelle le spectacle est mise en scène. Grâce aux animations numériques réalisées par Grégoire Pont, le publique est amené dans un monde fantastique, peuplé par objets animés, où même le feu prende forme humaine.
Les éléments graphiques en mouvement interagissent avec les chanteurs soit en constituent à chaque fois des décors spectaculaires, soit en amplifiant les gestes et les intentions des personnages.
Sur scène, la grande tulle sur laquelle on projette les animations est placé entre l’orchestre et l’espace où les acteurs se produisent. C’est un jeux dans lequel, le cas échéant, on cache ou on montre certains éléments.
Pour plus d’informations: Opéra de Lyon
Représentations les 1er, 2, 4, et 5 novembre 2016 auprès de l’Opéra de Lyon.
