La Clemenza di Tito
[Opera seria in due atti (1791) | di Wolfgang Amadeus Mozart | Musiche di W.A.Mozart (1756-1791)| Libretto di Pietro Metastasio, adattamento di Caterino Mazzolà | Una produzione dell’Opéra National de Paris | Opéra National de Paris Opéra Garnier | Direzione musicale: Tomas Netopil | Regia: Willy Decker | Scenografie e costumi: John Macfarlane | Creatore Luci: Hans Toelstede | Personaggi ed interpreti: Tito Vespasiano: Saimir Pirgu – Vitellia: Tamar Iveri – Servilia: Maria Savastano – Sesto: Stéphanie d’Oustrac – Annio: Hannah Esther Minutillo – Publio: Balint Szabo | Orchestra e Coro de l’Opéra National de Paris | Direzione del Coro: Alessandro Di Stefano | Rappresentazione del 25 novembre 2013]
Mozart scrive quest’opera in sole tre settimane, lavorando sul libretto di Metastasio, adattato da Caterino Mazzolà, un poeta della Corte di Sasso. Con quest’opera, Mozart torna ad un classicismo puro, rompendo con la linea musicale raggiunta con Die Zauberflöte. Si narra di Vitellia, figlia dell’ex Imperatore Vitellio, innamorata dell’Imperatore Tito. Ella, gelosa della futura sposa di Tito, convince Sesto, suo spasimante ed amico intimo dell’Imperatore, ad uccidere quest’ultimo.
Non sa ancora che l’Imperatore ha scelto lei come futura sposa! Tra diverse arie si susseguono vari colpi di scena. Tito non cade sotto i colpi di Sesto, il quale, preso dal rimorso decide di confessare tutto all’amico, omettendo però di coinvolgere Vitellia. Dopo la condanna, l’Imperatore perdona l’amico e lo grazia. Vitellia, a sua volta, si denuncia e Tito, stupefatto per le rivelazioni, decide comunque di perdonare tutti. Il popolo ovviamente loda la clemenza di Tito.
E’ su un telo dipinto, che rappresenta tutti i fatti del dramma, che si apre l’opera. Ritroveremo diverse volte i protagonisti davanti a questa tela, che permette il passaggio tra un atto e l’altro. Una scelta del regista Willy Decker, che sottolinea il carattere classico de La Clemenza di Tito. Il palcoscenico è quasi vuoto, ad eccezione di un enorme cubo di marmo, prima coperto, che, man mano che si svolge l’azione, gira su se stesso svelando la testa dell’Imperatore Tito scolpita.
Le luci utilizzate danno l’impressione di un cielo color grigio-blu come prima di una tempesta; mentre luci quasi monocrome dominano praticamente tutta l’opera. I costumi sono quelli dell’epoca di Mozart, bianco per Tito, simbolo del potere, e di vari colori per gli altri interpreti.
Lo spettacolo è andato in scena dal 27 novembre al 23 dicembre 2013 all’Opéra National de Paris – Opéra Garnier | Articolo e fotografie a cura di: Emilie Brouchon
Mozart écrit donc cet opéra en à peine trois semaines, travaillant sur un livret de Métastase (adapté de Caterino Mazzolà, poète de la Cour de Saxe). Avec La Clemenza de Tito, Mozart revient à un pure classicisme, rompant ainsi avec la ligne musicale atteinte avec Die Zauberflöte.
C’est une histoire, d’amour, de passion, de trahison et surtout de pouvoir : Vitellia, fille de l’ancien Empereur Vitellio, est amoureuse de l’actuel Empereur Tito. Jalouse de la future épouse de ce dernier, elle convainc Sesto, son soupirant et ami intime de l’Empereur, de le tuer. Elle ne sait pas encore que Tito l’a finalement choisie comme épouse ! Le spectateur assiste à différents coups de théâtre. Tito ne tombe pas sous les coups de Sesto qui, pris de remords, décide de tout confesser à son ami, sans dénoncer Vitellia. Après sa condamnation, l’Empereur pardonne à son ami et obtient sa grâce. Vitellia, elle aussi se dénonce, et Tito, stupéfait par ces révélations, décide de tous les pardonner. Le peuple loue la clémence de Tito.
L’opéra s’ouvre sur une toile peinte représentant tous les éléments du drame. Cette toile, devant laquelle les chanteurs viennent tour à tour, permet le passage d’un acte à l’autre. C’est le choix du metteur en scène Willy Decker, qui souligne de cette façon le caractère très classique de La Clemenza di Tito. Le plateau est presque vide, à l’exception d’un énorme cube de marbre (d’abord couvert), qui révèlera la tête de Tito au fur et à mesure que se joue le drame.
Les lumières utilisées donnent l’impression d’un ciel bleu-gris, comme avant une tempête, malgré une domination quasiment monochrome pendant tout l’opéra. Les costumes sont ceux de l’époque de Mozart, blanc pour Tito qui représente le pouvoir, et colorés pour les autres personnages.
Le spectacle a eu lieu du 27 novembre au 23 décembre 2013 à l’Opéra National de Paris – Opéra Garnier | Article et photographies: Emilie Brouchon
[Opéra seria en deux actes (1791) de Wolfgang Amadeus Mozart | Musique de Mozart (1756-1791)| livret de Pietro Metastasio, adapté par Caterino Mazzolà | Une production de l’Opéra National de Paris | Opéra National de Paris Opéra Garnier | Direction musicale: Tomas Netopil | Mise en scène: Willy Decker | Décors et costumes: John Macfarlane | Lumières: Hans Toelstede | Personnages et interprètes Tito Vespasiano: Saimir Pirgu – Vitellia : Tamar Iveri – Servilia : Maria Savastano – Sesto: Stéphanie d’Oustrac – Annio : Hannah Esther Minutillo – Publio: Balint Szabo | Orchestre et Choeur de l’Opéra National de Paris | Chef de Choeur: Alessandro Di Stefano | Représentation du 25 novembre 2013 ]
