Götterdämmerung

Götterdämmerung
Commenti disabilitati su Götterdämmerung, 12/12/2013, by , in Kairós, Opera, Opéra de Paris, Teatro Musicale

[Terza giornata in tre atti (1876) |  Musiche e libretto di Richard Wagner | Una produzione dell’Opéra National de Paris | Opéra National de Paris Opéra Bastille | Direzione musicale: Philippe Jordan | Regia: Günter Krämer | Scenografie: Jürgen Bäckmann | Costumi: Falk Bauer | Creatore Luci: Diego Leetz | Coreografie: Otto Pichler | Creazioni immagini video: Stefan Bischoff | Personaggi ed interpreti: Siegfried: Torsten Kerl – Gunther: Evgeny Nikitin – Alberich: Peter Sidhom – Hagen: Hans Peter König – Brünnhilde: Petra Lang – Erste Norn, Flosshilde: Wiebke Lehmkuhl – Dritte Norn, Gutrune: Edith Haller – Zweite Norn, Waltraute: Sophie Koch – Woglinde: Caroline Stein – Wellgunde: Louise Callinan | Orchestra de l’Opéra National de Paris | Coro de l’Opéra National de Paris – Direttore di Coro: Patrick Marie Aubert | Rappresentazione del 18 maggio 2013]

Siamo giunti al termine del nostro viaggio attraverso il Ring di Wagner. Una conclusione che si apre con una musica crepuscolare, senza prologo, e nella quale lo spettatore entra direttamente nell’azione dell’opera.
Philippe Jordan, in una sua intervista, spiega che la musica di Götterdämmerung ha uno stile più sinfonico, più denso, è sicuramente la partitura più complessa e ricca della Tetralogia. Lo stile del compositore sembra diverso: il testo è molto convenzionale, vi troviamo un grande coro, dei duo, trio, come nelle opere di tradizione, con meno fantasia rispetto a Rheingold, ma con un effetto sicuramente maggiore da un punto di vista drammaturgico.
Günter Krämer adotta uno stile un po’ più “classico” nella sua regia, che accompagna la musica di Wagner. Gli elementi scenici come la grande scala vengono ripresi, ma il palcoscenico è pieno, ricco, molto luminoso e, seppur le luci siano quelle del crepuscolo, sembra quasi una festa. L’impatto visivo con l’apparizione del coro di uomini sulla scala di metallo, vestiti con abiti di color arancione, risulta impressionante! Seguendo la linea musicale che a poco a poco degenera e diventa anticonvenzionale, la storia si fa sempre più buia ed il regista introduce il video. Lo spettatore trattiene il fiato sulle prime note della morte di Siegfried e l’immagine video del suo spirito che lascia il corpo dell’eroe morente risulta molto poetica. Il video viene utilizzato anche per il sacrificio di Brünnhilde che è, allo stesso tempo, “un’ apoteosi ed una catastrofe”, secondo Christophe Ghristi, il Direttore della Drammaturgia dell’Opéra National de Paris.
L’opera si chiude su un palcoscenico che ruota su una grande struttura metallica: il ciclo si chiude, l’oro è finalmente restituito alle figlie del Reno. Il colore usato per quest’ultima scena è il blu, quello della rinascita di un nuovo mondo.

Le rappresentazioni si sono svolte dal 21 maggio al 16 giugno 2013 all’ Opéra National de Paris Opéra Bastille.

Articolo e fotografie a cura di: Emilie Brouchon

 

[Troisième journée en trois actes (1876) |  Musique et livret de Richard Wagner | Une production de l’Opéra National de Paris | Opéra National de Paris Opéra Bastille | Direction musicale : Philippe Jordan | Mise en scène : Günter Krämer | Décors : Jürgen Bäckmann | Costumes : Falk Bauer | Lumières : Diego Leetz | Mouvements chorégraphiques : Otto Pichler | Créations images video : Stefan Bischoff | Personnages et interprètes : Siegfried: Torsten Kerl – Gunther: Evgeny Nikitin – Alberich: Peter Sidhom – Hagen: Hans Peter König – Brünnhilde: Petra Lang – Erste Norn, Flosshilde: Wiebke Lehmkuhl – Dritte Norn, Gutrune: Edith Haller – Zweite Norn, Waltraute: Sophie Koch – Woglinde: Caroline Stein – Wellgunde: Louise Callinan | Orchestra de l’Opéra National de Paris | Choeur de l’Opéra National de Paris – Chef de Choeur : Patrick Marie Aubert | Représentation du 18 mai 2013]

Nous voici donc arrivés au terme de notre voyage à travers le Ring de Wagner. Une conclusion qui débute par une musique crépusculaire, sans prologue, et grâce à laquelle le spectateur se plonge directement dans l’action du drame. 
Philippe Jordan, dans un entretien, explique que la musique du Götterdämmerung a un style plus symphonique, plus dense (c’est sans doute la partition la plus riche et complexe de la Tétralogie). Le style du compositeur semble différent : le texte est plus conventionnel, il y a un grand choeur, des duos, des trios, comme dans les opéras de tradition, avec moins de fantaisie par rapport à Rheingold, mais avec plus d’effet d’un point de vue dramaturgique.
La mise en scène de Günter Krämer est de ce fait un peu plus « classique », soulignant encore plus la musique de Wagner. On y retrouve des éléments scéniques comme l’immense escalier en métal, mais le plateau est riche, lumineux (même si les lumières sont celles du crépuscule), on a l’impression d’assister à une fête. Et l’apparition du choeur d’hommes vêtu de rouge-orangé est impressionnante ! Cependant, suivant la ligne mélodique de l’opéra qui « dégénère » peu à peu et devient anti-conventionnelle, le drame croît de plus en plus, et le metteur en scène introduit la vidéo comme un élément à part entière. Le spectateur retient son souffle sur les notes de la mort de Siegfried, et l’image vidéo de son esprit délaissant son corps devient très poétique. La vidéo sera également utilisée lors du sacrifice de Brünnhilde, qui est à la fois une « apothéose et une catastrophe », selon Christophe Ghristi, le Directeur de la Dramaturgie de L’Opéra de Paris.
L’opéra se termine sur un plateau tournant, et posée dessus, une grande structure métallique : le cycle se ferme, l’or est enfin rendu aux filles du Rhin. La couleur utilisée pour cette dernière scène est le bleu, celui de la naissance d’un nouveau monde.

Les représentations ont eu lieu du 21 mai au 16 juin 2013 all’Opéra National de Paris Opéra Bastille.

Article et photographies : Emilie Brouchon

 

About Emilie Brouchon

Emilie Brouchon nasce a Parigi. Specializzata nella fotografia di scena, ha seguito il Corso di Fotografia di scena all'Accademia alla Scala di Milano. Ha lavorato per diversi anni come attrice, assistente alla regia e traduttrice tecnica di palcoscenico in Francia e in Italia, dove ha vissuto per 10 anni. Diplomata come attrice della Scuola del Teatro Biondo Stabile di Palermo, ha lavorato allo Stabile prima di trasferirsi a Milano e collaborare con vari teatri tra cui: il Piccolo Teatro di Milano, il Théâtre de l'Odéon di Parigi, la Comédie-Studio des Champs-Elysées, e con artisti quali: Giorgio Albertazzi, Luca Ronconi, Jean-Pierre Vincent, Daniel Auteuil, Maurizio Scaparro, Antonio Latella, Pietro Carriglio e altri. Vivendo attualmente a Parigi, collabora come fotografa con l'Opéra National di Parigi e con altre compagnie e realtà teatrali parigine. |||||||||||||||||||||||||||| Emilie Brouchon nait à Paris. Spécialisée dans la photographie de spectacles vivants, j'ai suivi une formation à l'Accademia alla Scala de Milan intitulée Fotografi di scena. Par ailleurs j'ai travaillé plusieurs années comme comédienne professionnelle, assistante à la mise en scène, et traductrice-plateau en France et en Italie, où j'ai vécu pendant 10 ans. J'y ai acquis une très bonne connaissance de la culture et de la langue italienne. J'ai travaillé entre autres avec le Teatro Biondo Stabile de Palerme, avec le Piccolo Teatro de Milan, le Théâtre de l'Odéon de Paris, la Comédie-Studio des Champs-Elysées, et des artistes comme Giorgio Albertazzi, Luca Ronconi, Daniel Auteuil, Jean-Pierre Vincent, Maurizio Scaparro, Pietro Carriglio, Antonio Latella et autres. Vivant actuellement à Paris, je collabore, entre autres, avec l'Opéra National de Paris et d'autres réalités théâtrales parisiennes.De par ma formation, une attention toute particulière est portée à la spontanéité et l'expressivité des artistes.
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