Alcina

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Commenti disabilitati su Alcina, 15/02/2014, by , in Kairós, Opera, Opéra de Paris, Teatro Musicale

L’Opéra National de Paris ha ospitato l’Alcina di Ariosto nella messa in scena di Robert Carsen, diretta da Christophe Rousset, accompagnata dall’Ensemble “Les Talents Lyriques”

Alcina è la terza opera di Haendel ispirata all’Orlando Furioso di Ariosto. Creata il 16 aprile 1735 al Royal Opera House Covent Garden di Londra, entra nel repertorio parigino nel 1999. E’ proprio la stessa produzione ad essere ripresa in questa stagione. Inutile presentarvi l’opera dell’Ariosto. Mi sembra doveroso, invece, spiegare le scelte registiche, attraverso un breve riassunto della storia.

È noto che Alcina sia un’incantatrice che vive su un’isola dove gli uomini vengono trasformati in rocce, belve o ruscelli. Sappiamo che è una storia di passione e di equivoci, temi cari al teatro (vedi Shakespeare, Goldoni, Molière,…). Alcina tiene sotto potere Ruggiero, il quale è promesso alla bella Bradamante. La giovane fidanzata, in cerca del suo innamorato, si traveste da uomo e, decisa a riconquistare Ruggiero, giunge sull’isola della Maga riuscendo a rompere l’incantesimo creato da Alcina.

Il regista Robert Carsen, tra i più acclamati di quest’ultimo decennio, ha scelto di “svecchiare” la drammaturgia originale. Niente più belve, ruscelli, rocce, ma uomini quasi nudi, come senza volontà, senz’anima e allo stato “grezzo”. Carsen, con un tour de force scenico, riesce a restituire alla musica la sua forza, lasciando le uniche fioriture appunto allo spartito, e non più incluse nella regia. In questo modo, restituisce ai cantanti e, quindi, alla partitura la sua giusta dimensione. Anche la scenografia accompagna questa scelta: un palazzo in stile ottocentesco senza ornamenti, quasi vuoto. Le luci, molto calde all’inizio, che restituiscono un’idea di felicità, diventano sempre più scure e fredde a poco a poco che si svolge il dramma. I costumi sono decisamente moderni, anche se Alcina dà l’impressione di appartenere ad un’altra epoca. Questa versione si conclude con la morte della protagonista: non è l’urna che contiene i suoi poteri ad essere distrutta, ma lei stessa. Gli uomini ritrovano la propria anima.

Da sottolineare la direzione musicale di Christophe Rousset, accompagnata dall’Ensemble creato dallo stesso direttore, “Les Talents Lyriques”, un’orchestra specializzata nella musica da camera e in un repertorio che si estende dal Barocco al primo Romanticismo.

Alcina est le troisième opéra de Haendel d’après l’Orlando Furioso de l’Arioste. Créé le 16 avril 1735 au Royal Opera House Covent Garden de Londres, il fait son entrée dans le répertoire parisien de l’Opéra en 1999. Et c’est justement cette même production qui est reprise cette saison. S’il me semble inutile de présenter l’oeuvre de l’Arioste, il est en revanche nécessaire de résumer rapidement l’histoire de façon à expliquer les choix du metteur en scène.

Alcina est une enchanteresse qui vit sur une île où elle transforme les hommes en rochers, ruisseaux, bêtes sauvages. Alcina est une histoire de passions et de travestissements, thèmes chers au théâtre (cf Shakespeare, Goldoni, Molière…) : cette magicienne tient donc en son pouvoir Ruggiero, promis à la belle Bradamante. La jeune fiancée, à la recherche de son amoureux, se déguise en homme et s’embarque pour l’île d’Alcina, décidée à reconquérir Ruggiero : il lui faudra rompre le charme sous lequel son amoureux se trouve.

Le metteur en scène Robert Carsen (un des plus acclamés de ces dernières décennies) a choisi de « dépoussiérer » la dramaturgie d’origine. Ainsi, nous ne voyons ni ruisseaux, ni rochers, ni bêtes sauvages, mais des hommes quasiment nus, comme sans volonté, sans âmes et à « l’état brut ». Carsen réussi, grâce à un tour de force scénique, à restituer à la musique toute sa force, laissant seulement les ornements à la partition, et non plus dans la mise en scène. Ainsi, il redonne aux chanteurs et donc à la partition sa juste dimension. Le décors souligne également ce choix : un palais dans le style du XVIII° siècle, sans ornements, presque vide. Les lumières très chaudes au début et qui donne l’impression de bonheur, sont de plus en plus froides, au fur et à mesure que le drame se joue. Les costumes sont quant à eux très modernes, même si Alcina semble appartenir à une autre époque. Cette version se conclue avec la mort  de la protagoniste : ce n’est plus l’urne qui contient les pouvoirs magiques, mais l’enchanteresse elle-même qui est détruite, et les hommes retrouvent leur âme.

Il faut également souligner la direction musicale de Christophe Rousset, accompagné par l’Ensemble qu’il a crée, « Les Talents Lyriques », un orchestre spécialisée dans un répertoire qui s’étend du Premier Baroque au Romantisme.

Lo spettacolo è andato in scena dal 25 gennaio al 12 febbraio 2014 all’Opéra National de Paris, Palais Garnier | Les représentations ont eu lieu du 25 janvier au 12 février 2014 à l’Opéra National de Paris, Palais Garnier

Opera seria in tre atti (1735) di Georg Friedrich Haendel | Musiche di Georg Friedrich Haendel (1685-1759) | Libretto anonimo adottato dall'Opera di Riccardo Broschi L'Isola di Alcina ispirato all' Orlando Furioso di Ariosto | Produzione dell'Opéra National de Paris | Opéra National de Paris Opéra Garnier | Direzione musicale: Christophe Rousset | Regia: Robert Carsen | Scenografie e costumi: Tobias Hoheisel | Creatori luce: Jean Kalman | Movimenti coreografici: Philippe Giraudeau | Drammaturgia: Ian Burton | Personaggi ed interpreti Alcina : Myrto' Papatanasiu - Ruggiero: Anna Goryachova - Morgana: Sandrine Piau - Bradamante: Patricia Bardon - Oronte: Cyrille Dubois - Melisso: Michal Partyka | Coro de l'Opéra National de Paris - Les Talents Lyriques | Direttore di Coro: Alessandro di Stefano | Rappresentazione del 22 gennaio 2014

Opera seria en trois actes (1735) de Georg Friedrich Haendel | Musiques de Georg Friedrich Haendel (1685-1759) | Livret anonyme adapté de l'Opéra de Riccardo Broschi L'Isola di Alcina d'après l'Orlando Furioso de l'Arioste | Production de l'Opéra National de Paris | Opéra National de Paris Opéra Garnier | Direction musicale: Christophe Rousset | Mise en scène: Robert Carsen | Décors et costumes: Tobias Hoheisel | Lumières: Jean Kalman | Mouvements chorégraphiques: Philippe Giraudeau | Dramaturgie: Ian Burton | Personnages et interprètes Alcina : Myrto' Papatanasiu - Ruggiero: Anna Goryachova - Morgana: Sandrine Piau - Bradamante: Patricia Bardon - Oronte: Cyrille Dubois - Melisso: Michal Partyka | Choeur de l'Opéra National de Paris - Les Talents Lyriques | Chef de choeur: Alessandro di Stefano | Représentation du 22 janvier 2014

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About Emilie Brouchon

Emilie Brouchon nasce a Parigi. Specializzata nella fotografia di scena, ha seguito il Corso di Fotografia di scena all'Accademia alla Scala di Milano. Ha lavorato per diversi anni come attrice, assistente alla regia e traduttrice tecnica di palcoscenico in Francia e in Italia, dove ha vissuto per 10 anni. Diplomata come attrice della Scuola del Teatro Biondo Stabile di Palermo, ha lavorato allo Stabile prima di trasferirsi a Milano e collaborare con vari teatri tra cui: il Piccolo Teatro di Milano, il Théâtre de l'Odéon di Parigi, la Comédie-Studio des Champs-Elysées, e con artisti quali: Giorgio Albertazzi, Luca Ronconi, Jean-Pierre Vincent, Daniel Auteuil, Maurizio Scaparro, Antonio Latella, Pietro Carriglio e altri. Vivendo attualmente a Parigi, collabora come fotografa con l'Opéra National di Parigi e con altre compagnie e realtà teatrali parigine. |||||||||||||||||||||||||||| Emilie Brouchon nait à Paris. Spécialisée dans la photographie de spectacles vivants, j'ai suivi une formation à l'Accademia alla Scala de Milan intitulée Fotografi di scena. Par ailleurs j'ai travaillé plusieurs années comme comédienne professionnelle, assistante à la mise en scène, et traductrice-plateau en France et en Italie, où j'ai vécu pendant 10 ans. J'y ai acquis une très bonne connaissance de la culture et de la langue italienne. J'ai travaillé entre autres avec le Teatro Biondo Stabile de Palerme, avec le Piccolo Teatro de Milan, le Théâtre de l'Odéon de Paris, la Comédie-Studio des Champs-Elysées, et des artistes comme Giorgio Albertazzi, Luca Ronconi, Daniel Auteuil, Jean-Pierre Vincent, Maurizio Scaparro, Pietro Carriglio, Antonio Latella et autres. Vivant actuellement à Paris, je collabore, entre autres, avec l'Opéra National de Paris et d'autres réalités théâtrales parisiennes.De par ma formation, une attention toute particulière est portée à la spontanéité et l'expressivité des artistes.
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