È noto che Alcina sia un’incantatrice che vive su un’isola dove gli uomini vengono trasformati in rocce, belve o ruscelli. Sappiamo che è una storia di passione e di equivoci, temi cari al teatro (vedi Shakespeare, Goldoni, Molière,…). Alcina tiene sotto potere Ruggiero, il quale è promesso alla bella Bradamante. La giovane fidanzata, in cerca del suo innamorato, si traveste da uomo e, decisa a riconquistare Ruggiero, giunge sull’isola della Maga riuscendo a rompere l’incantesimo creato da Alcina.

Il regista Robert Carsen, tra i più acclamati di quest’ultimo decennio, ha scelto di “svecchiare” la drammaturgia originale. Niente più belve, ruscelli, rocce, ma uomini quasi nudi, come senza volontà, senz’anima e allo stato “grezzo”. Carsen, con un tour de force scenico, riesce a restituire alla musica la sua forza, lasciando le uniche fioriture appunto allo spartito, e non più incluse nella regia. In questo modo, restituisce ai cantanti e, quindi, alla partitura la sua giusta dimensione. Anche la scenografia accompagna questa scelta: un palazzo in stile ottocentesco senza ornamenti, quasi vuoto. Le luci, molto calde all’inizio, che restituiscono un’idea di felicità, diventano sempre più scure e fredde a poco a poco che si svolge il dramma. I costumi sono decisamente moderni, anche se Alcina dà l’impressione di appartenere ad un’altra epoca. Questa versione si conclude con la morte della protagonista: non è l’urna che contiene i suoi poteri ad essere distrutta, ma lei stessa. Gli uomini ritrovano la propria anima.

Da sottolineare la direzione musicale di Christophe Rousset, accompagnata dall’Ensemble creato dallo stesso direttore, “Les Talents Lyriques”, un’orchestra specializzata nella musica da camera e in un repertorio che si estende dal Barocco al primo Romanticismo.

Alcina est une enchanteresse qui vit sur une île où elle transforme les hommes en rochers, ruisseaux, bêtes sauvages. Alcina est une histoire de passions et de travestissements, thèmes chers au théâtre (cf Shakespeare, Goldoni, Molière…) : cette magicienne tient donc en son pouvoir Ruggiero, promis à la belle Bradamante. La jeune fiancée, à la recherche de son amoureux, se déguise en homme et s’embarque pour l’île d’Alcina, décidée à reconquérir Ruggiero : il lui faudra rompre le charme sous lequel son amoureux se trouve.

Le metteur en scène Robert Carsen (un des plus acclamés de ces dernières décennies) a choisi de « dépoussiérer » la dramaturgie d’origine. Ainsi, nous ne voyons ni ruisseaux, ni rochers, ni bêtes sauvages, mais des hommes quasiment nus, comme sans volonté, sans âmes et à « l’état brut ». Carsen réussi, grâce à un tour de force scénique, à restituer à la musique toute sa force, laissant seulement les ornements à la partition, et non plus dans la mise en scène. Ainsi, il redonne aux chanteurs et donc à la partition sa juste dimension. Le décors souligne également ce choix : un palais dans le style du XVIII° siècle, sans ornements, presque vide. Les lumières très chaudes au début et qui donne l’impression de bonheur, sont de plus en plus froides, au fur et à mesure que le drame se joue. Les costumes sont quant à eux très modernes, même si Alcina semble appartenir à une autre époque. Cette version se conclue avec la mort  de la protagoniste : ce n’est plus l’urne qui contient les pouvoirs magiques, mais l’enchanteresse elle-même qui est détruite, et les hommes retrouvent leur âme.

Il faut également souligner la direction musicale de Christophe Rousset, accompagné par l’Ensemble qu’il a crée, « Les Talents Lyriques », un orchestre spécialisée dans un répertoire qui s’étend du Premier Baroque au Romantisme.